LUGAR ABSOLUTO
Lugar absoluto
Héctor Valencia
Licenciado en Artes Visuales con orientación en ilustración digital, dibujo y pintura en la Facultad de Diseño Arte y Arquitectura de la UATX. Maestrante de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Tlaxcala, Guerrero y la CDMX. En 2017 realizó su primera exposición individual Efigies, en las galerías temporales del Museo de la Plástica Desiderio Hernández Xochitiotzin de Tlaxcala. Actual beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. En 2018 obtuvo el estímulo PECDAT para creadores e intérpretes y el primer lugar estatal en la categoría de pintura de los Premios Tlaxcala de Artes Visuales.
Su obra explora problemas sociales como la violencia y el hiperconsumo. Mediante la apropiación de imágenes simbólicas y elementos de la cultura popular, crea escenarios dantescos, que son un reflejo del mundo. Héctor es el actual artista residente de Espacio Limítrofe. https://www.instagram.com/practicasucia_praxismaculada/?hl=es-la
Carol Espíndola
Fotógrafa y ensayista. Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el 2018 (FONCA/México). Recientemente participó en las exposiciones internacionales The Family of No Man (Les Rencontres de la photographie d’Arles, 2018), Exposed/Expuesta (The Ligth Factory, Charlotte, NC, E.U. 2018), Gentleman, this is a breast (Berlín, Alemania 2018). Expuso individualmente en el Festival FotoMéxico en la Galería Página en Blando en 2019 y 2017. Su obra ha sido publicada en revistas como L’OEil de la Photographie, Tierra Adentro, Picnic, Revista de la UNAM y en la plataforma CREATORS de Vice.
Las imágenes presentadas en esta exposición pertenecen a la serie La corteza de Venus, en la que Carol explora el cuerpo femenino a partir de la autorepresentación, el retrato y autorretrato, como punto de partida para reflexionar sobre conflictos de género, desigualdad social, discriminación y estereotipos. Construye un discurso fotográfico a partir del uso del paisaje como un escenario y elemento de dislocación, a la vez que cuestiona su uso en la historia del arte. https://carolespindola.com/
Mari Reséndiz
Graduada en Ciencias de la Comunicación se especializó en Fotografía con la tesis Alegorías y Retratos de poetas mexicanas; desde entonces ha investigado la historia de las mujeres en la cultura y de la fotografía desde la mirada femenina. Participó en el grupo de acción callejera TransArtivistas; posteriormente incursionó en el fotoperformance en obras colectivas sobre diversidad corporal.
Maestra en Artes Visuales (FAD-UNAM), desarrolló una investigación sobre la historia del desnudo femenino en el arte; viajó a Argentina para estudiar el arte feminista en América del Sur.
Su obra conjuga la memoria, el cuerpo y el desnudo para evocar vivencias personales y colectivas acerca de la sexualidad femenina.
Fran Mosco
Artista multidisciplinario, Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Dirección de Arte (CUEC). Participó con el Circo Volador en la muestra de video Arte para el Bicentenario de la Independencia de México. Ganó el Audience Choice Award en 2012 en la FAME de Nueva York y fue selección oficial en la Muestra Nacional e Internacional del Ecofilm festival 2015. Como artista se ha enfocado en el videoarte, el arte acción, la instalación efímera y el grafiti.
Sus obras se han exhibido en el STC Metro (2009), Jardín de Academus, (MUAC, 2010) e Inmemoriam72, (MMyT, 2017). Ha participado de manera activa en acciones públicas por el caso de los 43 normalistas de Ayotzinapa, entre las que destacan: la quema de la figura del expresidente Enrique Peña Nieto frente a Palacio Nacional (2014). Colaboró en la pieza NoMeCansaré que se expuso como parte de la muestra Gráfica del 68, (MUAC, 2018). Autor del performance El pastelazo (2018) realizado contra Avelina Lesper, por sus constantes descalificaciones a las manifestaciones artísticas, creadas respecto al caso Ayotzinapa. Ha colaborado con la casa de subastas Morton y en el Museo Franz Mayer. Actualmente es Director de Arte en el Espacio Cultural NACO.
Eduardo Caballero
Estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es un artista multidisciplinario cuyo trabajo juega con la materialidad y técnicas diversas como fotografía, diseño, video y escultura. Dispuesta alrededor del poder del contexto, su práctica explora las posibilidades de nuestra sociedad.
Su trabajo se ha exhibido en Yo soy yo (2018), exposición colectiva en el Centro Cultural José Martí, CDMX y Noches de autor (2017), exposición colectiva, CDMX. Ha realizado sesiones fotográficas para la revista Elle y para la app de planificación de eventos Dolo (aún en desarrollo). https://eduardocaballero.co/
Lista de Obra
